… Quel formidable parcours tu as accompli depuis notre premi\u00e8re rencontre \u00e0 Nice. Il n’\u00e9tait pas trac\u00e9 d’avance, pourtant tu es entr\u00e9 en sculpture avec autant d’\u00e9vidence que d’autres entrent en \u00e9criture ; il me semble que la part la plus significative de ton travail se situe durant ces derni\u00e8res ann\u00e9es et ce n’est pas pour me d\u00e9plaire d’en avoir \u00e9t\u00e9 le t\u00e9moin.
\nLa premi\u00e8re fois, c’est lorsque Niki de Saint Phalle a engag\u00e9 sa g\u00e9n\u00e9reuse donation envers le Mus\u00e9e d’art moderne et d’art contemporain de Nice ; j\u2019y travaillais comme commissaire d’exposition avec une implication personnelle envers la jeune cr\u00e9ation. Toi, tu faisais partie de l\u2019\u00e9quipe rapproch\u00e9e de l’artiste en Europe. La premi\u00e8re exposition de tes \u0153uvres \u00e0 Nice c’\u00e9tait donc en 2002, dans les Vitrines du Mamac, espaces ouverts sur une rue tr\u00e8s passante. Ce lieu proposait une programmation \u00ab\u00a0Jeune cr\u00e9ation\u00a0\u00bb et dans ce cadre les petites sculptures que Niki avaient r\u00e9alis\u00e9es en collaboration avec de jeunes artistes s’inscrivaient tout naturellement en compl\u00e9ment de l’exposition de sa donation. Nous avons expos\u00e9 Mobile ; Visage ; Larme. Collaborations Niki de Saint Phalle \/ Pierre Marie Lejeune, mosa\u00efque de verre et miroir, acier, lumi\u00e8re \u00e9lectrique, 1999.
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\nC’est de cette \u00e9poque que datent nos premi\u00e8res conversations et l’hypoth\u00e8se de pr\u00e9senter pour la premi\u00e8re fois ton travail personnel dans un programme mus\u00e9al. Avec du temps et de la r\u00e9flexion toutefois pour d\u00e9finir cette part d\u2019ambigu\u00eft\u00e9 : artiste ou artisan ? Design ou Fine Arts ? En fait peu importe, Fran\u00e7ois Barr\u00e9 a d’ailleurs r\u00e9gl\u00e9 le probl\u00e8me en te qualifiant \u00ab\u00a0d’artiste-artisan\u00a0\u00bb lorsque tu es intervenu \u00e0 la demande de Jean-No\u00ebl Flammarion en 1994 pour la r\u00e9alisation de la boutique Flammarion IV \u2013 Beaubourg1.
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\nNotre projet a finalement vu le jour en 2005 sous la forme d’une double exposition personnelle spectaculaire, osant l’implantation de cinq grandes de tes sculptures en inox poli, \u00e9blouissantes, le long de la mythique Promenade des Anglais-quai des Etats-Unis et sur le parvis du mus\u00e9e (Targa, Top, L, Tif, Picto, 2005).
\nPourtant la messe \u00e9tait dite et depuis longtemps. Sans doute les d\u00e9s avaient-ils \u00e9t\u00e9 jet\u00e9s en 1983 au moment o\u00f9 tu as obtenu la bourse de la Villa M\u00e9dicis Hors les Murs. Cette aide t’a permis de r\u00e9aliser un s\u00e9jour d’un an, le \u00ab\u00a0voyage\u00a0\u00bb en Egypte, dont la r\u00e9elle substance ne sera \u00e9vidente que plus tard. Tu m’as dit qu’avant cet entretien certaines questions ne t’avaient jamais \u00e9t\u00e9 pos\u00e9es, n’avaient jamais \u00e9t\u00e9 abord\u00e9es et que le fait d’avoir \u00e0 y r\u00e9pondre t’avait permis de comprendre pourquoi, dans ton travail sculpt\u00e9, tu faisais syst\u00e9matiquement intervenir depuis la fin des ann\u00e9es 90 ces notions de formes : signe, alphabet, bloc, monolithe, monument\u2026 et le choix de ces m\u00e9diums : lumi\u00e8re, m\u00e9tal, espace ; volume et poids. Ces termes sous-tendent toujours tes r\u00e9alisations.
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\nL\u00e0-bas, tu as \u00e9t\u00e9 impressionn\u00e9 par les formes \u00e9pur\u00e9es et puissantes ponctuant l’espace et leur myst\u00e8re ; par les vestiges sugg\u00e9rant les volumes pr\u00e9existants ; par les socles monumentaux et d\u00e9sol\u00e9s \u00e9voquant leurs sculptures disparues. Par la forme seule enfin, jusqu’au signe, d\u00e9barrass\u00e9e par le temps des complications de l’\u00e9vocation. D\u00e8s lors les alignements de pierres, les blocs de toute nature ont capt\u00e9 ton attention, aussi bien les dolmens de Carnac que l\u2019aust\u00e8re champ de st\u00e8les d’Eisenman, \u00e0 Berlin2.
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\nA Louxor, tu as \u00e9t\u00e9 aveugl\u00e9 par la lumi\u00e8re et tu as \u00e9t\u00e9 attentif \u00e0 son acheminement jusqu’aux recoins les plus obscurs des pyramides. Alors la lumi\u00e8re a pris place dans la plupart de tes r\u00e9alisations, soit directement, r\u00e9fl\u00e9chie simplement par le miroir ou projet\u00e9e, soit indirectement, guid\u00e9e par le cristal ou le verre. La lumi\u00e8re est pr\u00e9sente dans ton travail depuis les toutes premi\u00e8res oeuvres de petit format comme dans les plus r\u00e9centes, immenses. (Grand Cristal, 2003 ; Grand M\u00e2t, 2003-2004).
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\nEn fait, depuis la r\u00e9v\u00e9lation de l’Egypte car c’est bien l\u00e0 que \u00e7a c’est produit, ton regard de peintre-dessinateur (Je pars du dessin, parfois je fais une sculpture ou un meuble – Souvent rien3) s’est transform\u00e9 en regard de sculpteur. Fondamental. Irr\u00e9versible.
\nSculpteur donc, d\u00e8s que tu attribues \u00e0 tes premiers objets, pi\u00e8ces uniques ou s\u00e9ries limit\u00e9es, un statut de sculpture ; c’est d\u00e9j\u00e0 le cas du mobilier que tu as con\u00e7u pour le Jardin des Tarots4 (\u00e0 l’ext\u00e9rieur : bancs en c\u00e9ramique et b\u00e9ton ; \u00e0 l’int\u00e9rieur : chaises Zazou, c\u00e9ramique et m\u00e9tal), de la s\u00e9rie de tables et chaises Barocca en polyester, entre autres, et que tu donnes \u00e0 l’inverse \u00e0 tes sculptures une fonction d’objet.
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\nMais tu as surtout connu une \u00e9volution consid\u00e9rable du fait de ton implication par rapport \u00e0 l’espace public car d\u00e8s lors le statut de ta sculpture a chang\u00e9. Lorsque elle est implant\u00e9e dans l’environnement urbain ou naturel, \u00a0parce qu’elle est destin\u00e9e \u00e0 tous, le sculpteur doit tenir compte d’un enjeu particulier et comme l\u2019\u00e9voquait r\u00e9cemment Jaume Plensa : [\u2026] le spectateur potentiel de cette oeuvre d’espace public n’a d\u00e9cid\u00e9 de visiter aucune exposition mais [\u2026] il d\u00e9couvre simplement tout d’un coup cette oeuvre dans son environnement quotidien[\u2026]5 ; visiblement \u0153uvre d’art, la sculpture publique n’est plus prot\u00e9g\u00e9e comme dans le mus\u00e9e mais se trouve expos\u00e9e au contact humain, livr\u00e9e aux sentiments et aux usages les plus divers. Dans ces conditions elle retrouve alors une valeur de sculpture sociale dans la droite ligne du concept de Joseph Beuys.
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\nRobert Rauschenberg a r\u00e9sid\u00e9 plusieurs jours \u00e0 Nice en 2005 \u00e0 l’occasion de son exposition \u00ab\u00a0On and off the Wall\u00a0\u00bb6. Au cours du mois de janvier qui a suivi, lors d’une visite \u00e0 son atelier de New York, j’ai pu y voir deux collages de photographies prises durant son s\u00e9jour, r\u00e9v\u00e9l\u00e9s sur d’immenses panneaux de c\u00e9ramique ; il y figurait en bonne place la photo d’une de tes sculptures du bord de mer et cet exceptionnel hommage au r\u00e9el, de la part de Bob Rauschenberg dont l’\u0153uvre tout entier a tendu \u00e0 r\u00e9duire ce qui s\u00e9parait \u00ab\u00a0l’art et la vie\u00a0\u00bb, il fallait que je te le d\u00e9livre.
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\nDepuis 2002, avec la premi\u00e8re grande s\u00e9rie Targa, Top, L, Tif, Picto, c’est-\u00e0-dire depuis qu’ils sont sortis de l’espace confidentiel de la galerie pour investir l’espace public, tes projets ont grandi jusqu’\u00e0 devenir monumentaux et la production d’\u0153uvres g\u00e9antes a requis des moyens nouveaux et des techniques d’ordre industriel ; l’ing\u00e9nierie mise \u00e0 contribution dans cette circonstance ne repr\u00e9sente en ce sens ni plus ni moins que l’outil de la sculpture adapt\u00e9 aux exigences du format. Comme y a recours Bernar Venet pour ma\u00eetriser la forme de ses immenses structures de fer, Mark di Suvero, Richard Serra pour ses pi\u00e8ces monumentales… La production est en g\u00e9n\u00e9ral d\u00e9l\u00e9gu\u00e9e \u00e0 des assistants et techniciens mais l’artiste se met parfois lui-m\u00eame aux commandes des engins et ne cherche pas d’ailleurs \u00e0 bouder son plaisir.
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\nSi ta sculpture tend \u00e0 s’approprier l’espace par sa monumentalit\u00e9, son volume et son poids, sa surface en revanche compose avec l’environnement comme pour une excuse : en acier corten, l’\u0153uvre rev\u00eat la couleur humblement rouille des objets usag\u00e9s, abandonn\u00e9s apr\u00e8s avoir fait leur temps et lui conf\u00e8re un simulacre de v\u00e9cu, voire de compassion avec l’environnement. (O Barr\u00e9 2000, acier corten) ; en inox poli ou en miroir, la forme design oblit\u00e8re respectueusement le paysage et lui restitue ses images d\u00e9fragment\u00e9es sous forme de mosa\u00efque color\u00e9e et de compositions changeantes. Parfois les traitements se combinent (Bug, Tif, Top…, acier corten et miroir, 2003).
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\nSymbole, alphabet antique, forme debout, totem, m\u00e2t, ou \u00e9tendue au sol… quels que soient le volume et l’abstraction de sa forme, ta sculpture n’est jamais de nature autoritaire ; elle ne se r\u00e9sout pas \u00e0 la ligne droite et si jamais la courbe ne constitue pas la forme elle-m\u00eame elle intervient au moins pour mod\u00e9rer la rigueur de l’installation (Arcs – Le + – Tri, 2006). Elle peut avoir aussi une fonction d’appui.
\nDans la ville, tes installations ne sont jamais contraignantes pour l’usager. Nous les avons vues en 2003 \u00e0 Metz – l’Arsenal ; en 2005 sur la Prom’ \u00e0 Nice ; d\u2019autres ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es la m\u00eame ann\u00e9e \u00e0 la Urban Biennal Sculpture de Shanghai et \u00e0 P\u00e9kin dans le cadre du festival Croisement (Monoming, Metaming, Megaming, Maximing) ; en 2006 \u00e0 Metz, sur la Place d’Armes (\u00ab\u00a0Axe-PML\u00a0\u00bb), \u00e0 P\u00e9kin \u00e0 nouveau7 ; en 2007 \u00e0 la Shanghai Contemporary8, \u00e0 Wusa Park, Shanghai9, en France, \u00e0 Boulogne-Billancourt : \u00ab R\u00e9pertoire \u00bb \u00a0; nombre d’entre elles sont des commandes.
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\nTes sculptures ne d\u00e9rangent pas non plus le promeneur dans la nature. \u00a0En 2008, dans le Parc de l’Espace Europ\u00e9en pour la Sculpture \u00e0 Bruxelles o\u00f9 l\u2019installation tourne au gigantesque, quatorze sculptures apparaissent sans avertissement au d\u00e9tour des chemins de traverse, volontairement \u00e0 l’\u00e9cart des axes majeurs trac\u00e9s pour la promenade. Insolites et superbes, elles \u00e9pousent, \u00e9tayent ou int\u00e8grent les structures naturelles, sol, arbres, (Arbre couch\u00e9, inox et acier, 2008 ; Anthropom\u00e9trie ; Face \u00e0 face).
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\nTa sculpture, Pierre Marie, m\u00eame hors des sentiers battus n’\u00e9chappe pas \u00e0 la r\u00e9f\u00e9rence et notamment \u00e0 son \u00e9vidente filiation Arte povera. En termes simples elle s’associe au paysage pour entrer en communication avec lui et le donner \u00e0 voir. Elle fait \u00e9tat de la d\u00e9f\u00e9rence de l’artiste, voire m\u00eame de son humilit\u00e9, envers la nature et le temps.
\n\u00a0
\nSylvie Lecat
\nLettre \u00e0 Pierre Marie Lejeune, Nice, juillet 2008.
\n\u00a0
\nSylvie Lecat est attach\u00e9e de conservation du patrimoine,
\nactuellement adjointe du conservateur du mus\u00e9e des beaux-arts de Nice.
\n\u00a0
\nNotes
\n1- Rue du Renard, Paris
\n2-Peter Eisenman, Monument comm\u00e9moratif de l’Holocauste
\n3-In Pierre Marie Lejeune, textes de Bertrand Niaudet, Niki de Saint Phalle, Au M\u00eame Titre \u00e9ditions, \u00a0Paris, 2000
\n4-Jardin de sculptures, r\u00e9alisation de Niki de Saint Phalle en Toscane, Italie
\n5 -In catalogue Jaume Plensa, IVAM, Valence, 2007, p. 83
\n6-\u00ab Robert Rauschenberg, On and Off the Wall, \u0153uvres des ann\u00e9es 80 et 90 \u00bb, Mamac, Nice, 24 juin 2005 – 8 janvier 2006
\n7-\u00ab Shao Fan – Pierre Marie Lejeune \u00a0; sculpteurs : deux propositions \u00bb
\n8-Foire d’art contemporain \/ Contrasts Gallery, Shanghai
\n9-Organis\u00e9e par la Ville de Shanghai et la Contrasts Gallery
\n\u00a0
\nSylvie Lecat<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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